segunda-feira, 26 de dezembro de 2011
Crónica: Cortar Na Cultura É A Morte De Um Povo
Aparelhagem: Carlos Montês
- Bob Marley & The Wailers - "Buffalo Soldier" (Legend [Compilação]) 1984;
- Depeche Mode - "Everything Counts" (The Best Of Depeche Mode Volume 1 [Compilação]) 2006;
- Rage Against The Machine - "Freedom" (Rage Against The Machine) 1992;
- Joy Division - "Atmosphere" (The Best Of Joy Division [Compilação]) 2008;
- Creedence Cleawater Revival - "Lookin' Out My Back Door" (CCR Forever - 36 Greatest Hits [Compilação]) 1994;
Aparelhagem: Hugo Tomé
. Foo Fighters - "Walk" (Wasting Light) 2011;
. Bush - "The Sound Of Winter" (The Sea Of Memories) 2011;
. Staind - "Throw It All Away" (Staind) 2011;
. Mastodon - "Curl Of The Burl" (The Hunter) 2011;
terça-feira, 20 de dezembro de 2011
Dealema: mini-tour de apresentação de “A grande Tribulação”.
segunda-feira, 19 de dezembro de 2011
Crónica - Nouvelle Vague na Arena Live do Casino de Lisboa
De regresso a Portugal, os franceses Nouvelle Vague marcaram presença no palco da sala de espectáculos do Casino de Lisboa, acompanhados de convidados bem conhecidos da música e televisão portuguesas, para a apresentação da sua reinvenção da Pop nacional da década de 80, o projecto Nouvelle Vague PT.
Aparelhagem: Hugo Tomé
- Mike Watt - "Chinese Firedrill" (Ball-Hog Or Tugboat?) 1995;
- Kurt Vile - "Baby's Arms" (Smoke Ring For My Halo) 2011;
- Black Rebel Motorcycle Club - "Done All Wrong" (The Twilight Saga: New Moon Soundtrack) 2009;
- Oceansize - "Ornament/The Last Wrongs" (Everyone Into Position) 2005;
- Radiohead - "Weird Fishes/Arpeggi" (In Rainbows) 2007;
sábado, 17 de dezembro de 2011
Aparelhagem: Carlos Montês
- Ena Pá 2000 - "És Cruel" (Enapália 2000) 1992;
- Audioslave - "Show Me How To Live" (Audioslave) 2002;
- The Afghan Whigs - "Gentlemen" (Gentlemen) 1993;
- Jets - "Let Me Live My Life" (Let Me Live My Life [EP]) 1967;
- The Allstar Project - "Off Axis" (Into The Ivory Tower) 2011;
Notícia: The Beach Boys Reunidos Para Comemorar 50 Anos
"I Get Around":"Good Vibrations":Os Beach Boys formaram-se em 1961 e 1996 é o ano do último álbum da banda com Brian Wilson, Stars And Stripes Vol.1. Já no início deste ano Brian Wilson dava a entender que queria reunir-se com os membros sobreviventos dos Beach Boys, 15 anos depois de iniciar uma carreira a solo; Dennis Wilson e Carl Wilson morreram em 1983 e 1998 respectivamente. Recorde-se que em Novembro passado foi lançado o 'álbum perdido' do grupo, Smile, originalmente pensado para suceder a Pet Sounds de 1966.Fonte: NME
Videoclip: Boss Ac - "Sexta-feira (Emprego Bom Já)"
Créditos:
- Pedro e o Gato & Rizoma Produções Audiovisuais
- Realização: Pedro Mota Teixeira
- Produção: Ilídio Moreira
- Animação, Pós-Modelação e Pós-Produção: Pedro Mota Teixeira e Luís Félix
- Edição: Pedro Mota Teixeira E Ilídio Moreira
- Ideia: AC Firmino
Nota: Optimus Alive'12 No NME
terça-feira, 13 de dezembro de 2011
Noticia: Busta Rhymes e Mystikal assinam com Cash Money!
Crónica: 80 < 90
segunda-feira, 12 de dezembro de 2011
Crónica: Smashed Head no Saramaga Rock
Setlist:
- "I Want It All" (Queen)
- "Cowboys From Hell" (Pantera)
- "Blackloud"
- "Enter Sandman" (Metallica)
- "Creature"
- "Braking The Law" (Judas Priest)
- "Let The Bodies Hit The Floor" (Drowning Pool)
- "Chop Suey!" (System Of A Down)
- "Broken Silence"
- "Peace Is Dead/Warriors Of The Hezbollah" (Kalashnikov)
- "Until The End"
Aparelhagem: Hugo Tomé
- At The Drive In - "One Armed Scissor" (Relationship Of Command) 2000;
- Pulled Apart By Horses - "High Five, Swan Dive, Nose Dive" (Pulled Apart By Horses) 2010;
- Biffy Clyro - "That Golden Rule" (Only Revolutions) 2009;
- Gallows - "Abandon Ship" (Orchestra Of Wolves) 2006;
- Comeback Kid - "Wake The Dead" (Wake The Dead) 2005;
domingo, 11 de dezembro de 2011
Videoclip: "When I Grow Up"
Intérprete: Fever Ray
Realizador: Martin de Thurah
Ano: 2009
Aparelhagem: André Beda
- Alter Bridge - "Blackbird" (Blackbird) 2007;
- Gary Numan - "Cars" (The Plasure Principle) 1979;
- Os Dias De Raiva - "Camarada Comunista" (Os Dias De Raiva [EP]) 2010;
- PJ Harvey - "50ft Queenie" (Rid Of Me) 1993;
- Down - "Learn From This Mistake" (Down II: A Bustle In Your Hedgerow) 2002;
Crítica: Kate Bush - "50 Words For Snow"
Fish People, 2011
sexta-feira, 9 de dezembro de 2011
Aparelhagem: Carlos Montês
- Radiohead - "Anyone Can Play Guitar" (Pablo Honey) 1993;
- Pearl Jam - "Jeremy" (Ten) 1991;
- The Horrors - "Still Life" (Skying) 2011;
- The Black Keys - "Lonely Boy" (El Camino) 2011;
- The Smashing Pumpkins - "Bullet With Butterfly Wings" (Mellon Collie And The Infinite Sadness) 1995;
quarta-feira, 7 de dezembro de 2011
Crítica: Jurassic 5 - "Power in Numbers"
Crítica: Perfume Genius - "Learning"
segunda-feira, 5 de dezembro de 2011
Crítica: Moonface - "Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped"
Crónica: Viva o Fado (Hoje e Amanhã)
Decerto compreendem e partilham da minha surpresa, não é normal passar-se tanto tempo a falar de algo que realmente interessa e nos leva a algum lado. A falta de hábito dos portugueses no que toca a encontrar cultura nos meios de comunicação não especializados leva-me ao segundo ponto: o Fado ser Património da Humanidade, só por si, não vale nada. Há cerca de um ano era o Flamenco que estava na posição do Fado e, já hoje, alguns membros da comissão que prepararam a sua candidatura desejavam melhor sorte aos portugueses como património Imaterial da Humanidade. Refira-se ainda que o Flamenco tem feito um esforço no sentido da modernização, quer seja por conta própria ou por fusão com outros estilos. O Fado, convenhamos, não mudou assim tanto e as fusões que têm surgido a conta-gotas são previsíveis e pouco arrojadas. Ou seja, há que promover agora o Fado como património da humanidade, caso contrário sete anos da vida dos autores da candidatura podem ficar comprometidos.
Aparelhagem: Hugo Tomé
- Gil Scott-Heron - "I'm New Here" (I'm New Here) 2010;
- Arlo Guthrie - "Motorcycle Song" (Arlo) 1968;
- Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac) - "Big Love" (Tango In The Night) 1987;
- Nirvana - "Where Did You Sleep Last Night" (Unplugged In New York) 1994;
- Loch Lomond - "Wax And Wire" (Night Bats EP) 2009;
domingo, 4 de dezembro de 2011
Aparelhagem: André Beda
- Machine Head - "Locust" (Unto The Locust) 2011;
- Linda Martini - "Cem Metros Sereia" (Casa Ocupada) 2010;
- Uaninauei - "Betoneira (Vida Do Mal)" (Lume De Chão) 2010;
- Karma To Burn - "Forty Seven" (V) 2011;
- Pantera - "Hollow" (Vulgar Display Of Power) 1992;
sábado, 3 de dezembro de 2011
Aparelhagem: Carlos Montês
- Warpaint - "Shadows" (The Fool) 2010;
- Dum Dum Girls - "Bedroom Eyes" (Only In Dreams) 2011;
- The Black Belles - "Lies" (The Black Belles) 2011;
- Vivian Girls - "I Heard You Say" (Share The Joy) 2011;
- Wild Flag - "Romance" (Wild Flag) 2011;
quinta-feira, 1 de dezembro de 2011
Videoclip: "I've Got You Under My Skin"
Realizador: Jean-Baptiste Mondino
Ano: 1990
No Dia Mundial de Luta Contra a Sida, o Faixa 7 estreia a nova rubrica dedicada à arte do videoclip, com "I've Got You Under My Skin", interpretado por Neneh Cherry.
Este é um tema que fez parte do álbum Red Hot + Blue (1990), a primeira de uma série de compilações editadas pela Red & Hot Organization, com o objectivo de recolher fundos para a luta contra a Sida. Tendo a música de Cole Porter como fio condutor, Red Hot + Blue reuniu as participações de artistas como David Byrne, Iggy Pop e Debbie Harry (em dueto), Annie Lennox, Tom Waits, KD Lang, os Erasure e os U2, entre muitos outros.
O contributo de Neneh Cherry foi magnificamente ilustrado pelo realizador francês Jean-Baptiste Mondino. Nome incontornável da fotografia de moda, Mondino estendeu a sua visão artística para o campo do video musical, durante as décadas de 80 e 90, tendo trabalhado para artistas como Madonna, David Bowie, Sting, Björk, Les Rita Mitsouko e Neneh Cherry, que agora recordamos.
Neste video, o clássico de Cole Porter converte-se em manifesto de som, imagem e palavra, por uma causa que, duas décadas depois, continua a necessitar da máxima atenção. Infelizmente.
terça-feira, 29 de novembro de 2011
Crítica: Curren$y - "Verde Terrace"
Embora a critica por vezes ligue Curren$y a cultura dos Mc's que só rimam sobre erva, como o nosso conhecido Wiz Khaliffa, Curren$y diferencia-se desse estereótipo, com menos exposição e com mais imaginação e consistência no seu trabalho.
Mas o facto de conseguir produzir tanta quantidade de boa musica em tão pouco tempo e mesmo assim permanecer com a atitude de "isto para mim não é nada de novo" é o mais impressionante.Este ano Curren$y lançou a mixtape Verde Terrace produzida pelo Dj Drama e lançada a través da sua própria produtora musical Jet Life em pareceria com a Warner Bros.,isto após ter abandonado a Cash Money/Young Money recordings em 2007, facto que se nota claramente a través da diferente musicalidade das suas produções a partir dai, longe de ser das melhores mixtapes que já ouvi dele, assim como muitas das mixtapes que tem com o Dj Drama, "The Hot Spitta" como é conhecido, mantém-se liricalmente muito forte.
Por outro lado a escolha de beats acaba por ser um pouco repetitiva ou óbvia, e agora com a moda de ir ao baú tentar encontrar o melhor clássico para produzir o melhor mix, curren$y agarra em "Ten Crack Commandments" do Notorious B.i.G e produz o mix "Crack BC", de tantos clássicos que Biggie lançou na vida a escolha nao poderia ser mais infeliz.
Mas beats a parte,o poder lírico do Mc de New Orleans misturado com o flow descontraído a deslizar por entre cada faixa, faz com que as historias que conta ganhem vida tornando-se difícil não prestar atenção a cada letra.Quem ouvir Verde Terrace facilmente poderá reconhecer que trata-se de alguém que consome erva com alguma regularidade...mas ao contrario do batido "weed rapper" e do "weed talk", Curren$y eleva essa conversa para outro nível com metáforas e duplos sentidos, que como o próprio diz manter-se: "lifted like sanctions", conseguindo fazer uma abordagem não tão óbvia e banal como a maior parte dos rappers da actualidade.Pela postura simples que mostra no "rap game" e pela honestidade que empoe nas musicas, muitos duvidam do seu sucesso, por isso ele friza: "Nonchalant, but i'm very aware of what's going on", em "Pinifarina" a terceira faixa do álbum.
Película: "Kurt Cobain - About a Son" (2006)
segunda-feira, 28 de novembro de 2011
Crítica: Gil Scott-Heron - "I'm New Here"
Notícia: Feist Em Portugal
How Come You Never Go There by Feist
Notícia: Hot Clube De Portugal Reabre Em Dezembro
O Hot Clube de Portugal (HCP) reabrirá as suas portas a 21 de Dezembro, com espaço renovado na Praça da Alegria, dois anos depois de ter sido destruído por um incêndio. O novo Hot Clube ficará instalado num edifício vizinho, nos números 47 a 49, informa a agência Lusa.
Segundo a presidente do conselho director, Inês Cunha, a reabertura será assinalada com três dias de concertos, a decorrer entre 21 e 23 de Dezembro, todos de entrada gratuita.
Estão previstas actuações "só com formações do Hot Clube" - entre as quais a histórica formação do Quarteto do Hot Clube e a Big Band do HCP - assim como jam sessions com alunos da escola do clube.
O Hot Clube de Portugal foi fundado em 1948 e é o mais antigo clube de jazz em Portugal. Casa mítica da noite lisboeta, funcionava na cave do número 39, na Praça da Alegria. A 22 de Dezembro de 2009 foi destruído por um incêndio, que danificou parte do espólio e obrigou ao cancelamento de toda a programação.
Dois anos depois, volta a trazer os sons vivos do jazz à cidade.
Aparelhagem: André Beda
- Opeth - "The Devil's Orchard" (Heritage) 2011;
- Kasabian - "Re-Wired" (Velociraptor!) 2011;
- Megadeth - "Public Enemy No. 1" (Thirteen) 2011;
- Anathema - "Empty" (Alternative 4) 1998;
- Cathedral - "Cascket Chasers" (The Guessing Game) 2010;
Crítica: Opeth - "Heritage"
Aparelhagem: Hugo Tomé
- Junior Kimbrough - "Meet Me In The City" (First Recordings) 1966;
- Johnny Cash - "Rusty Cage" (Unchained) 1996;
- Kings Of Leon - "King Of The Rodeo" (Aha Shake Heartbrake) 2004;
- The Black Keys - "Tighten Up" (Brothers) 2010;
- Queens Of The Stone Age - "Make It Wit Chu" (Era Vulgaris) 2007;
Crítica: Motorama - "Alps"
Independente, 2010
domingo, 27 de novembro de 2011
Aparelhagem: Rui Clemente
- Heróis do Mar - "Brava Dança dos Heróis" (Heróis do Mar) 1981;
- David Bowie - "Joe The Lion" (Heroes) 1977;
- Björk - "Where is The Line" (Medúlla) 2004;
- Morgan Geist - "Detroit" (Double Night Time) 2008;
- John Maus - "Head for the Country" (We Must Become The Pitiless Censors of Oursevles) 2011
Crítica: Björk - "Medúlla"
One Little Indian, 2004
A meio do percurso, Björk deixou que o impulso experimentalista a levasse ainda mais longe: despiu-se de géneros, abdicou de instrumentos e maquinarias e fez da voz a matéria-prima, para criar um dos álbuns mais desafiadores e sublimes da sua carreira. Editado em 2004, Medúlla é mais que um conjunto de canções a cappella; é um exercício fascinante de construções sonoras, feitas a partir do instrumento supremo.
O ponto de partida terá sido o antecessor Vespertine (2001), que marcou a viragem para um estado menos expansivo e dançável, mais introspectivo e orgânico. Medúlla representa o culminar dessa rota, o encontro com a matéria primordial, com 'um espírito antigo, um espírito que sobrevive'. É um álbum sombrio (tenebroso até, em "Where Is The Line") e visceral (surpreendem, os sons guturais e quase animalescos de "Ancestors"), mas também político ("I need a shelter to build an altar away / From all Osamas and Bushes", canta ela em "Mouth's Cradle"), profundamente poético ("Oceania", um dos momentos mais altos) e 'celebratório' (o tom final, em "Triumph of a Heart").
Produzido por Björk e Mark Bell, Medúlla conta com os instrumentos vocais de Mike Patton e Robert Wyatt, o beatboxing de Rahzel, Shlomo e Dokaka, os arranjos corais do The Icelandic Choir e os cânticos guturais 'inuítes' de Tanya Tagaq. Várias camadas que se cruzam e são ancoradas pela voz, em si mesma tão peculiar, de Björk Gudmundsdóttir.
5/5
Película: "Hype!", A Revolução Grunge
- 2ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=mGSm1l8dgAk
- 3ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=2gXEU9sSGwk
- 4ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=7fDFDaHCUXE
- 5ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=rh9rOH2L1bU
- 6ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=7CMMvxASrIs
- 7ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=NfXrcCvSooo
- 8ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=tGZAASecxz8
- 9ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=hh1cO_Ni8Hk
Crítica: Arctic Monkeys – “Suck It And See”
Domino Records, 2011